这个时代总有些爆款让人迷惑不解，却又因此趣味盎然。比如《前任3》是怎么拿下近20亿票房的，对此最生动的解释是：审美隔离。
电视界的《前任3》，很快到了——杨幂演技碾压黄子韬以及实力教黄子韬做人的《谈判官》。
最新豆瓣评分到了3.2，最低值是3.0，估计飙到4分以上是有点难了。
与之形成鲜明对比的是收视一路飙到1.2，同期收视第二。网播量单日1.8亿，也是同期第二。
杨幂收视女王的title又稳了。
看豆瓣72%的观众打一星，吐槽也是很激烈了，短评排第一位的吐槽，“总觉得杨幂在下一盘大棋，用韬韬来衬托自己拙劣的演技。”长评第一位的标题更狠，“杨幂从影20多年，终于迎来了演技碾压对手的时刻。”
还有人说，这是杨幂从影以来最大的耻辱，同样的吐槽，《亲爱的翻译官》的时候我们也听到过，结果你们也看到了，上一次“杨幂从影以来最大的耻辱”最终成就了一个系列IP，从《谈判官》的收视表现看，这个系列完全可以继续下去，将中国的职业剧全部拍一遍。
这件事多少令人迷惑不解：被这么多观众打一星的剧到底是谁在看？为什么会成为爆款，赢得收视、点击、话题三丰收？
其实如果将近期收视率靠前的作品和评分做个对比，可能答案更清晰：豆瓣5.6的《恋爱先生》第一。
8.1分的《和平饭店》才第四。
而近期口碑最好、豆瓣8.5的《琅琊榜之风起长林》排在第10。
传统意义上的好剧撑住了口碑，输掉了市场。而《谈判官》除了口碑得到了一切。
中国观众，似乎就是喜欢一边批烂剧，一边将更多烂剧扶上爆款的位置，从而推动资本生产更多类似的烂剧。
审美隔离，真的足以解释这一切吗？
杨幂演技碾压黄子韬？这样的职业剧观众已无力吐槽
吐槽《谈判官》大概是这个世界上最不费力的事。
其实开播前的预告片基本上就相当于看了整部42集长剧：轻熟御女和傲娇年下男，从相互看不顺眼到纠缠不清，经过一番艰苦卓绝的互撩之后终于发糖，然后高虐一番之后幸福结局，男女主各自都找到了人生的诗和远方。当然，还要顺便谈个判什么的。
当然谈判也根本不是问题，因为较真中国职业剧的不切实际是最无谓的事情，《谈判官》一开始就不是奔着谈判来的，而是奔着谈恋爱来的，所以剧情逻辑和职业含量什么的都不要太在意ok？
杨幂在剧中号称是业内鲜肉小花集体崇拜的谈判女王，但整部剧都没看到她是如何厉害如何高端的，主要还是在以德服人。
让人感觉一句真诚就可以让资深商务人士心悦诚服并且对谈判方惊为天人。
培育新人的办法更是超乎想象，直接就是让新人通宵加班，你这样对待实习生是违反劳动法的好伐？
心灵鸡汤式的台词充斥全剧，让人以为谈判不是针锋相对，而真的是以心换心。
只想劝告把这些职场毒鸡汤当真的观众一句，真要像剧中说的这样谈判，你就真的不用想跳槽的问题了，老板会帮你把办公桌收视干净送你出去的吧。
有人评价“智障一般的剧情”，但是智障也不敢谈判弹得这么嚣张真的好吗？
其实很多地方都可以看出编导压根没打算把剧集当职业剧来拍，女主童薇精通四国语言，同时熟练掌握贸易、财务、法律、心理学知识，妥妥的高智商美女精英一枚，面对不合作的甲方少爷，办法就素直接把对方护照塞进了胸罩里，我打赌《傲骨贤妻》的编剧敢写这种情节绝对会被CBS的高管打出去好不好。
演技也是相当神。黄子韬作为一位美国神秘商业家族的继承人、能够轻松打败老外的神秘拳击手，依然保持着富二代整天赛车、喝酒、泡吧的传统模式，为了表现他的爱心，编剧连飞机让座这种情节都能写，也是很敢了。
至于黄子韬的演技，基本也是“纯天然”了，分分钟告诉观众我是在演黄子韬本韬。
尤其是时刻不自觉浮现的邪魅一笑，不需要问黄子韬对着老爸一通宣泄后为什么要邪魅一笑，因为我是黄子韬，我有我的权利。
深深佩服配音演员啊，居然能够把韬韬的神韵模仿地这么像。
杨幂的演技呢？依然是美。穿着巴宝莉的套装一副高端精英人士的架势，但是谈判的时候眼神是放空的。
说白了，这些人物只有在谈恋爱的戏份中才是鲜活的，一旦进入职业戏份就只剩下模式化的空架子。整部剧集对于职业剧的理解就是三言两语说动客户，堪称嘴炮逻辑。
这样的职业赢家，放到现实里，是要被憋出内伤的，但好在，这是国产职业剧。一切的不专业都是可以原谅的，对于粉丝来说，只要是我家杨幂和韬韬演的怎么样都好。
豆瓣3.2的《谈判官》是怎么成为收视爆款的？霸道总裁黄子韬已让我笑出内伤
简单来说，《谈判官》里的故事，细究起来通通是站不住脚的。男女主谈着恋爱斗着嘴说着真诚就成为成功人士了，而我们还在春运的道路上完成人生又一次从汤米老师到二狗的迁徙，这也太欺负人了。
一部说好的职业剧，最后还是把霸道总裁爱上我重演一遍，成为了一出玛丽苏和杰克苏神剧，那就奇怪了，为什么收视率话题度还这么高？
这个世界上没有无缘无故的成功，说这部剧只靠杨幂和黄子韬的粉丝撑起收视的显然对国产剧收视结构还不够了解，如果因为随便找两个流量主演，粉丝就能撑起收视的话，就不会有那么多流量主演的扑街电影、扑街剧和扑街综艺了。
《谈判官》能够成为热门剧，必须有路人观众，那么路人观众为什么有高分剧不看，一定要看《谈判官》呢？这才是问题。
首先是杨幂和黄子韬的这组CP，看上去是很有问题啊，毕竟黄子韬这几年的剧口碑大家都知道。
可是这个组合从官宣那天起就让人觉得很新鲜。这就是爆点。
那么痛点是什么呢？一个是驾轻就熟的轻熟御女+“毒舌”，一个是行走的表情包，编导就是要把角色在现实中的样子带到剧中去，让两种形象无缝对接。所以黄子韬演的像黄子韬就对了，因为这就是这部剧要的效果。
至于那些让一些观众看出尴尬癌的剧情，也有很多观众觉得很好啊。
比如回国后两人的第一次见面不欢而散，黄子韬开车差点撞到杨幂和她的闺蜜，然后双方就开启了一场高跟鞋大战，从剧作上讲，这段长剧情毫无意义，但对观众来说，就是下饭啦。
剧集甚至不忘自嘲，例如通过杨幂角色的嘴diss黄子韬：“觉得您最大的优点就是拥有谜一般的自信，就比如说我刚才说的这些不管有多假您都会觉得这是真的。”哈哈哈哈，是不是说出了许多观众的心声？
虽然我个人觉得《谈判官》有诸多潦草敷衍之处，但我也能理解它确实能戳中许多观众。
国产影视剧一向缺少拍好职业剧的能力，而“爽文”的流行，是有有其必然的心理机制的。现代人生活压力这么大，看看主角互怼着就走向人生巅峰的套路，也是一种文艺作品的疗伤。
说白了，《谈判官》就是一篇爽文。
对于很多观众来说，看剧都是一种逃遁现实生活的桃花源。玛丽苏还是杰克苏，满足的正是观众的这种心理。
而沉重的剧情或许可以换取观众的眼泪和思考，但确实不如雷剧下饭。越是天雷滚滚的剧情，越是能激发没看过的人，集体观剧然后一边爆笑一边吐槽下杨幂和黄子韬的演技风格。
除了本身内容质量过瘾，最先入坑的核心粉丝扮演着不可忽视的角色之外，《谈判官》适合碎片传播的梗也相当多。
身为表情包之王的主演黄子韬完全可以一人撑起半边天。
比如男主看到女主不舒服立刻跑去买药，结果送药时却瞧见女主和男二郭品超一起有说有笑，立刻一厢情愿说女主欺骗了他，立刻整瓶药往嘴里闷。
嘴里还振振有词：一粒也不给你吃，休想从我这里拿走一颗药。
不要问一个正常人为啥要把给女主买的药全吃光，因为这是韬韬本韬。并且真的有很多朋友都表示被傲娇韬韬的这波神操作戳中笑点。
事实就是，这部剧播出后，黄子韬微博粉丝增长破亿，还制造了诸多表情包、短图文，在微博、微信等广泛传播，一步步引发了剧集在社交网络的热议。
不看《谈判官》，找不到槽点，几乎没法和大家聊天了，这当然吸引了不少观众半路追剧。
说到底，剧集贡献出的巨量槽点，让剧集变成真正的互动剧集，不管骂它还是爱它，但它提供了一种市场上需要的类型，它可能不是一部好剧，但却是一部好的爆款剧。
中国观众就爱看烂剧？更合理的解释是电视界的审美隔离
每次有低口碑剧集成收视爆款，都有观众会得出结论：中国人，就是爱看烂剧啊。
这么说好像也没错，但人人都有不同的观剧需求，看经典固然是一种审美，但看读者、《小时代》也泪流满面不能自已，也是一种选择。黄子韬爱护小动物的善良霸道总裁，也是一种选择。
相当多观众会觉得《谈判官》的“谈判不是针锋相对，而是以心换心” 是鬼扯，但正是这种心灵鸡汤式的职场剧，才更方便某些不求甚解的观众消化下去。
观众的审美，从来都是没有办法打分的事情。
在电影界的审美隔离之外，电视界当然也有审美隔离的存在。
所以有些人永远无法理解《前任3》的票房成功，就像无法理解《谈判官》的收视胜利，而喜欢这些作品和讨厌这些作品的人，很可能是高度重合的。
并非看不起玛丽苏职业神剧，但我们应该追问的是，为什么剧情不过脑，演得不过脑的神剧，能够引发收视浪潮？
这两年，类似的注水职场片不在少数。
但真正的问题不是职业剧都拍成了玛丽苏，而是这些被拍成玛丽苏的神剧很多都成了爆款。
是中国人真的拍不出好的职业剧吗？
我不相信。
在我看来，浮夸，潦草，不就是为了娱乐性和流量牺牲品质的结果。
我们为什么喜欢《谈判官》呢。
因为它下饭。
直白点说，《谈判官》坚定地站在讨好群众这一边，或许浮夸，但好笑。
或许潦草，但有爆点。
主创对剧集投入的用心一点不比口碑剧少，甚至更多，只是重点，都被放在了剧集的甜、虐、搞笑上。
这就是我们喜欢《谈判官》的原因，这也是低口碑剧之所以爆款盛行的原因。
当观众成为国产剧的上帝，上帝说什么，就是什么，观众是这样的审美，就必然有这样的玛丽苏职场剧不断出现，而只要这样的剧集继续成为爆款，后续的同类剧就必然陆续有来，而不是用心拍出中国的《傲骨贤妻》。
所以，为什么《谈判官》豆瓣3.2了，还能成为收视爆款？因为在电视界的审美隔离之下，它正是这个时代需要的流量爆款。
（本文来源于网络）
